迷宮“非存在之道” 推論 1）這部電影誕生和發展的精神和視角是，不服從任何類型，這被理解為陳詞濫調，但我們可以說，在其情節中認識到一種犧牲的植物可以（衍生地）接近經典的悲劇類型（尤其是歐里庇得斯，除了明顯的哲學扭曲外，還具有一定的不虔誠）。更貼近現實的是，由于其犧牲（悲劇）結構，我會將其比作“類型”，如“第七封印”或“遇見喬·布萊克”，其中死亡分別被外化和內化，但仍然以犧牲為目的。 2）在我們的意圖中，這將是辯證三部曲的第一步（我想我們最終會這樣稱呼它），通過它我們代表了外部生命/死亡的分裂。接下來是內部分裂（“我們現在和以前不一樣了”），背景設定在新冠疫情時代，最后由凱米斯在四個不同的情節中（兩個現實主義的，兩個超現實主義的）凝聚在一起，圍繞著觀眾的想法，觀眾沒有意識到他自己是他正在觀看的“表演”的一個元素，這最后一步將被理解為重新統一，由一種審美的自我運動決定（確切地說是三部電影）。 3）電影以巴美底德的一段話（出自《自然詩》）開場，這也是片名的來源。在我們的意圖中，這部電影也是對巴門尼德本人的公開否認，因為非存在（死亡、表象）至少可以通過借鑒內部統覺來表示。里卡多角色結尾處宣告的那句話（“如果生者和死者能夠相遇，那么就沒有人會相信上帝的存在”）不應被理解為否定上帝本身的瑣碎假設（誰能肯定或否定上帝的存在？），而只不過是電影提出的聯覺的轉換和綜合：即生與死相互作用的語境感知；因此應該這樣理解：如果我們承認感知和分享一種聯覺現實（由真實與虛幻構成），那么尋找思想之外的統一就不再有意義了。4）“非存在之道”是同時感知（生/死、現實/表象）或聯覺之道的開端。這也是從康德無可救藥的二元論中走出來并落入黑格爾的批判意識之道。在這條道路上，可以汲取知識。另一方面，從“視覺藝術”的角度去理解，電影展現了不可估量的東西，這種東西在印象派繪畫中并非偶然地被光（電影本身的物質來源）外化，而現在被吸收并表現為意識中的空白。5) 影片的結構既是迷宮，又是一條走出迷宮的紅線（這里也存在聯覺）。未知的感覺是需要揭開的謎團（需要殺死的牛頭怪），迷宮結構是蒙太奇重拍四次的結果，每次都以不同的方式進行，直到最后一次；蒙太奇本身就是謎團的解決方案，是謎團的一種辯證解決方案。為了更好地理解，我們可以將這部電影與其他作品進行比較，例如《異次元殺陣》或《電鋸驚魂》，在這些作品中，迷宮都是外化的，謎題的解答被委托給角色（他們中的大多數人都屈服了），不同之處在于，我們完全顛覆了這些布景設計：迷宮都是內在的、感知的，或者更確切地說，它只存在于觀眾或受眾的感知中，而不是角色的感知中，因為觀眾分散在包含圖像、對話和記憶的溪流和通道中，所有這些都包含在那個球中，隨著敘述的進行，球一點一點地解開，直到最終解開，角色只是經歷這種無情的（悲劇性的）展開。換句話說：這部電影是一個迷宮，它的中心是一個謎，它的“牛頭怪”，謎題隨著記憶球的解開而揭曉。影片的片名其實是《靈魂的最后顏色》，意指死者身上殘留的記憶（最后的顏色）（因此最后讀到了柏拉圖《理想國》中的段落，更確切地說是厄爾神話的敘述），但通過飲用阿梅萊特河的水將其稀釋，從而將其抹去并重生。我們影片的剪輯就是解開那團毛線，從而解決了迷宮般的謎題，也就是說，它建立了故事的意義，即對死亡意義的探索。一點一點地解開，直到最終解決，人物只是經歷著無情的（悲劇性的）展開。換句話說：這部電影是一座迷宮，中心是一個謎，即“牛頭怪”，謎團隨著記憶球的解開而揭曉。這部電影的標題實際上是“靈魂的最后顏色”，意為死者身上殘留的記憶（最后的顏色）（因此最后讀到了柏拉圖《理想國》中的段落，更準確地說是從厄爾神話的敘述中讀到的），但隨后通過飲用阿梅萊特河的水將其稀釋，以消除它并重生。我們電影的剪輯就是解開那團紗線，從而解決了迷宮般的謎題，也就是說，它建立了故事的意義，即對死亡意義的探索。一點一點地解開，直到最終解決，人物只是經歷著無情的（悲劇性的）展開。換句話說：這部電影是一座迷宮，中心是一個謎，即“牛頭怪”，謎團隨著記憶球的解開而揭曉。這部電影的標題實際上是“靈魂的最后顏色”，意為死者身上殘留的記憶（最后的顏色）（因此最后讀到了柏拉圖《理想國》中的段落，更準確地說是從厄爾神話的敘述中讀到的），但隨后通過飲用阿梅萊特河的水將其稀釋，以消除它并重生。我們電影的剪輯就是解開那團紗線，從而解決了迷宮般的謎題，也就是說，它建立了故事的意義，即對死亡意義的探索。